9月的北京，秋意初起。北京服装学院的教室里，一堂特别的课程正在进行。

讲台上，77岁的鄂伦春族兽皮制作技艺传承人关继英老师，正结合鄂伦春传统服饰的历史渊源、文化寓意、形制特点，手把手教学生们如何甄选兽皮、如何鞣制、如何缝制。台下，学生们第一次触摸到来自大兴安岭的古老技艺。

这是诺安基金、中国老龄事业发展基金会联合发起的大爱老区（鄂伦春）公益计划的又一次实践。9月21日，诺安基金携手内蒙古鄂伦春自治旗文旅局及当地非遗传承人，以“新青年遇见老手艺”为主题，走进北京服装学院，开展非遗课程培训与交流座谈。

关继英为学生们讲解鄂伦春非遗技艺

学生穿上民族服饰

目前，鄂伦春族的兽皮制作、服饰制作等非物质文化遗产，正面临着文化传承的困境。传承人们共同的心病是：年岁渐大，而愿意了解这些老手艺的年轻人太少。他们担心技艺失传，想把鄂伦春传统文化在下一代手里“走得再远一些”。

如何让年轻人愿意走近？诺安基金大爱老区（鄂伦春）公益计划给出的答案是：把老手艺带进课堂，更要带入广阔的天地，让新青年亲手摸一摸、试一试。

关继英老师教的是手艺本身，鄂伦春现代服饰创作人（鄂伦春族口弦琴传承人）阿丽艳老师，则回答了另一个问题：这些老手艺怎么让年轻人真正用起来。课堂上，她从设计角度分享了鄂伦春传统纹样在现代穿搭、时尚设计中的创新应用，讲解传统与现代融合的设计逻辑与落地路径。

阿丽艳为学生们讲解鄂伦春非遗技艺

两位传承人现场指导学生们开展刺绣实操。学生们穿针引线，在动手制作中理解民族文化内涵。现场交流热烈，师生互动频繁。

鄂伦春的头饰、帽子、衣服，以及背后的来历和缝制手法，让同学们感受到了“人与自然的和谐相处”。一位参与实操的学生说：“我收获很大。亲手体验刺绣，才读懂纹样里鄂伦春的故事。这些独特的民族元素，也为我们服装设计带来很多灵感。”

另一位学生补充道：“希望让山林里的非遗在现代设计中绽放光彩，利用AIGC及数字化手段，把民族文化永久留在我们的数字宝库里。”

“今天走进高校，年轻人的创意鲜活，给我的非遗创作带来不少新思路。”阿丽艳在课后也感慨道：“往后我会继续打磨民族服饰创新，把鄂伦春独有的纹样、文化元素融进现代衣裳，让大兴安岭的鄂伦春文化，被更多人读懂、喜爱。”

学生们进行刺绣实操

课程之外，鄂伦春自治旗工作组与北京服装学院服装艺术与工程学院院长、老师围绕非遗技艺传承、民族服饰创新设计、产学研融合等话题进行了座谈。鄂伦春兽皮技艺、民族刺绣、传统服饰纹样这些独有的文化资源，如何“活起来、用起来、潮起来”是讨论的核心。双方还深入探讨了如何依托高校设计优势、科研优势、平台优势，破解民族服饰款式老旧、应用场景单一、市场转化不足等问题。

合影

对于关继英和阿丽艳来说，这一天站上讲台，被年轻的目光注视、被认真的提问围绕，也具有了别样的意义——她们不只是传承人，也成为了被需要的老师。老手艺有了“新传人”，老人也有了新角色。

正如关继英老师所说：“没想到自己这么大岁数还可以给北京的学生讲课，很荣幸，也没想到孩子们这么热情。”

鄂伦春自治旗文化和旅游局副局长楠楠在活动结束时也表示：“诺安基金为鄂伦春做的这些事，对于非遗传承人来讲，一方面是提升了他们的自信，另一方面让他们感受到了来自外界的关怀。接下来，也会让他们继续有信心把非遗的事情做好。”

关继英为学生们讲解鄂伦春非遗技艺

这是诺安基金连续第三年推进“大爱老区公益计划”。从聚焦“老有所养、老有所医、老有所学、老有所乐”，再到如今扩展到“老有所为”，让非遗走进高校、让老人站上讲台，诺安基金希望做到的，是让公益不再是单向的给予，而是双向的奔赴——以微薄之力，汇聚时代大爱。